Для начала стандартный вопрос – кто является лидером Вашей группы, когда коллектив образовался, часто ли менялся состав, и если да – с чем это было связано.
Андрей (вокал, клавишные): Ответ зависит от того, что понимать под словом «Лидер». Если под лидером понимать человека, который решает организационные вопросы, то это, наверное, я. Если говорить о лидере, как о том человеке, с которым у аудитории ассоциируется группа, мы стараемся сделать так, чтобы каждый музыкант своей индивидуальностью стоял абсолютно обособленно. Поэтому, я считаю, что у нас нет одного конкретного человека, с лицом которого у зрителей ассоциировалась бы наша группа.
Илья (скрипка): Сейчас действительно лидером нашей группы является Андрей Лукаш, потому что он тянет на себе огромную ношу, которая называется «организация концертов группы» и продвижение группы во все возможные места.
Валентин (ритм-гитара): Да, во все тяжкие!
Илья: Да. Например, сейчас Андрей активно работает над организацией нашего сольного концерта в клубе «Бриолин», который мы будем играть 30 числа! Но если говорить о том, кто был лидером группы в разное время, сначала, когда все только начиналось, лидером группы, все-таки, был Валентин Кулагин. Он раньше всех нас узнал, что такое рок, что такое хард-рок и занимался нашим активным просвещением. И, в принципе, создал группу в плане состава.
Андрей: Когда наш коллектив образовался? «Эпоха Возрождения» - молодая группа. Нам всего два с половиной года, мы еще младенцы, но большая часть состава и даже несколько песен перекочевали из группы «Темная Звезда», первый концерт которой состоялся 28 ноября 2005 года в «Точке».
Валентин: Смена состава была связана с тем, что взгляды людей, которые с нами играли, начинали не совпадать с нашими, и мы их просто убивали.
Илья: На самом деле смена состава у нас обычно происходила по обоюдному согласию и была нацелена на то, чтобы найти музыканта, который больше нам подходил бы по профессиональному или по личному уровню. И еще мы, наверно, единственная группа, в которой уходящие музыканты оставляют нам наследство в виде другого музыканта, как Вова Сульженко (бывший барабанщик), познакомивший нас после своего ухода с Антоном Бойковым (нынешний барабанщик).
Владимир (бас-гитара): А еще иногда люди увольнялись из группы по причине банального разгильдяйства.
Андрей: И еще надо сказать, что история нашей группы, конечно, связана с историей большой дружбы. В нашем составе практически никогда не было людей, которые приходили бы на репетиции исключительно из-за сходных с нашими музыкальных взглядов.
С чем связано название коллектива, кроме возрождения русского рока в его оригинальном значении? Стоит ли что-то еще за этими двумя словами? Как родилось название?
Валентин: Мы решили сменить название одной группы («Темная Звезда»), потому что оно нам не нравилось. Оно было неблагозвучным, и мы из него, в принципе, выросли. Мы стали думать и решили, что сейчас рок-культуры нет как таковой, то есть на тот момент ее не было. Сейчас еще что-то более или менее начинает возрождаться в роке. И мы решили взять на себя такую смелую и ответственную миссию, как возрождение рока. И провели аналогию с таким замечательным периодом в искусстве, как Эпоха возрождения.
Сразу ли было решено играть музыку в том жанре, в каком она сейчас звучит на ваших демо-записях? Или процесс определения себя в музыкальной субкультуре шел долго?
Валентин: Я думаю, что процесс определения идет до сих пор. То, что мы в таком ключе работаем сегодня, не значит, что мы завтра будем работать в этом же направлении. Мы развиваемся вместе с нашей музыкой.
Илья: Вы знаете, по большому счету наш стиль не менялся практически, начиная буквально с самых первых песен. Менялся наш профессиональный уровень. В рамках одного и того же стиля мы просто делали более качественный материал со временем.
Влад (соло-гитара): Что я хочу сказать по поводу становления нашего стиля? Когда была «Темная Звезда», у нас был такой «экспериментальный металл», а сейчас мы уже пришли к какому-то определенному подобию жанра и стиля.
Андрей: Да. Стиль все-таки менялся с самого начала, наше творчество начиналось с более тяжелого стиля, мы играли практически металл, хард-н-хеви. Первые акустические партии появились значительно позже, ближе к 2010 году. Мы пошли по пути более разнообразной музыки, не стали заниматься углублением в тяжесть, и это позволило лучше реализовать имеющийся у нас арсенал: скрипку, какие-то клавишные вещи. Наверное, наше развитие можно охарактеризовать, как развитие стилей и какие-то эксперименты в рамках одной единой концепции. А концепция – это мелодик. Хорошая такая приставка перед названием стилей. Это – то, чего сейчас не хватает. И скрипка во многом определяет наше развитие. Это наша фишка и то, КАК у нас играет скрипка – это наше новаторство.
Сложно ли было в самом начале, когда не был записан первый альбом? Как Вас принимала публика на первых концертах?
Андрей: Хочу сказать, что развитие «Андеграундного» рока в Москве идет семимильными шагами и началось оно, как не странно, не так давно. Мы в этом во многом уступаем Санкт-Петербургу. Буквально 6 лет назад, когда мы только начинали играть, только в двух-трех клубах в Москве делались фестивали для начинающих музыкантов. Причем, это были будние дни. И толпа на этих концертах была приличная по своему размеру.
Валентин: И, плюс ко всему, это «Точка» была.
Андрей: Да. И были абсолютно драконовские условия. Группа пускалась в клуб только после того, как на нее приходило необходимое клубу количество народа. Поэтому, за час до начала концерта у дверей уже образовывалась толпа из музыкантов и зрителей. И можно было прийти в шесть, а на сцену выйти в час ночи
Илья: И сыграть пятнадцатиминутный сет на абсолютно неотстроенном звуке.
Андрей: Но пересматривая записи наших первых концертов, мы понимаем, что сейчас надо приложить значительные усилия, чтобы в клубе были такие толпы.
Валентин: К тому же, это было интересно для зрителей – сходить на рок-концерт. К нам тогда практически никто не приезжал из зарубежных рокеров. Поэтому, реагировали, конечно, тогда на любое выступление, даже самое ужасное, практически овациями.
Андрей: К тому же, тогда, если ты играл в группе, ты уже был крут. Сейчас, если тебе 15-20 и ты НЕ играешь в группе, значит, ты какой-то странный. Возможно, ты болен, или еще что-то.
Илья: Да и с инструментами было тяжело. Хорошую электрогитару купить было сложно, учитывая, что денег у нас тогда совсем не было. Мы с миру по нитке собирали на всякие примочки. У нас до сих пор традиция на день рождения дарить человеку что-нибудь полезное для группы.
Андрей: А один раз, заработав, две тысячи рублей на концерте, мы умудрились купить хет, к которому в нагрузку дали какую-то помойку – не было понятно – райд это или крэш.
Илья: И что самое печальное – наш барабанщик, который с нами тогда играл, вместе с этим и канул, так сказать. Вложение оказалось абсолютно убыточным в итоге.
Владимир: А потом появился Сульженко, который купил за 30 кусков себе малый барабан исключительно из-за его цвета и из-за перламутровой полоски по бортику.
Андрей: Надо сказать, что не так много времени прошло, но настолько все изменилось! Я помню случай, когда я, скажем так, вынес барабаны из своей академии, ни с кем это не согласовав, сказав охране, что несу их в ремонт! И после нашего выступления одна из групп попросила у меня эти барабаны, так как своих у ребят не было. Тогда это было в порядке вещей. И я дал им эти инструменты, мне не принадлежащие. Причем, нам надо было ехать домой, а ребята играли во втором часу ночи. И на следующий день эти барабаны мне привезли, как и обещали и даже довезли до метро. Вы можете себе представить сегодня такое? Было ли нам сложно в начале? Было, но очень во многом было проще, чем сейчас.
Какие группы и как сильно повлияли на Ваше творчество? Вы позиционируете себя, как коллектив, много взявший из классического рока 70-х, 80-х, рока, в классическом понимании этого жанра. Насколько сильно вы, на Ваш взгляд, разработали этот жанр, и как? Ведь не секрет, что фундамент остается фундаментом, на его основе Вы смогли построить свое собственное здание.
Влад: Смотря, какое время брать. В начале я слушал такие группы, как Metallica, Stratovarius, и большинство из нас слушало power в то время.
Илья: Не считая меня. Я тогда слушал Малера, Чайковского.
Влад: А мы слушали power и хотели играть power.
Илья: Ну кто хотел, а кто не хотел. Я, например, не хотел.
Андрей: Но играл.
Илья: А у меня другого выбора не было.
Андрей: В вопросе правильно затронут рок ’80, ’70, так как из всего, что было после, будь то альтернатива, гранж или инди, практически ничего не оказало влияния на наше творчество. А сейчас оно только углубляется в историю. Слушая ’60, мы можем что-то почерпнуть для себя. Любая история идет по спирали.
Илья: Надо сказать, что наш стиль – это компромисс между музыкальными пристрастиями разных музыкантов, потому что у нас с самого начала собирались люди с достаточно разными музыкальными вкусами. Валентин Кулагин буквально с ранних лет слушал достаточно тяжелый рок, хеви-металл. А я вообще лет до 14 – 15 что такое «Рок» понятия не имел. То есть, я знал, кто такие Битлы, но я не знал ни одной их песни, потому что я вырос на классической музыке и, по большому счету, больше тогда ничем не интересовался. Может, джазом. У Андрюхи вообще музыкальные пристрастия менялись с калейдоскопической быстротой… Ладно, Андрей, я не буду про Визбора! А на мою игру на скрипке очень много всего повлияло. Она очень сильно поменялась с того момента, как мы начали играть. Сначала я получил классическое музыкальное образование. Партии я придумывал в сильных мучениях, и не очень по-рокерски это все звучало. Потом я начал слушать Stephane Grappelli, это самый знаменитый джазовый скрипач, у него я очень многому научился, особенно, всяким приемам игры. А в последнее время я занимаюсь просто тем, что пытаюсь адаптировать под скрипичную игру знаменитые гитарные соло. На этом я пытаюсь выработать собственный стиль.
Антон (ударные): А на мою игру не так влияют представители классического рока. Я слушаю тот самый пресловутый инди. Например, «Мои ракеты вверх», «Radiohead», «Faith no more», и альтрок. Один из моих любимых барабанщиков – это Travis Barker из «BLINK 182». У него, в принципе, ничего особенного, нет бешеной техники, но у него какой-то свой стиль, очень интересные партии. Из панк-рока – Offspring, Green day. У Steve Vai прикольный барабанщик Jeremy Colson.
Недавно Вы выпустили новый альбом под названием «Осенний». В чем его концепция, с чем связано название? Как скоро вашим фанатам ждать новых премьер?
Влад: Премьер безусловно ждать на концерте 30 апреля!
Илья: Насчет альбома «Осенний». Начнем с того, что мы его готовили около двух лет. Так сложилось, что записываемся мы только летом, и два лета у нас ушло на то, чтобы записать и свести альбом. В чем концепция? Мы хотели сделать альбом атмосферным. Хотели, чтобы в любое время года слушатель мог бы проникнуться осенней атмосферой. А Осень – это такое время контрастов. Осенью листья разного цвета, погода то солнечная и теплая, то холодная и пасмурная. Такой же наш альбом получился.
Андрей: И, возвращаясь к предыдущему вопросу, этот альбом полностью характеризует наш стиль, если говорить об инструментальности. К записи этого альбома был привлечен кларнетист из Гнесинки. А концепция альбома находит свое отражение еще и в том, что альбом начинается и заканчивается одной и той же песней в разных аранжировках. Начинается альбом с «Осени» в аранжировке, в которой наши зрители привыкли слышать ее на концертах, а заканчивается с добавлением акустической гитары и с солирующим кларнетом. И песня заканчивается долгим затихающим шумом дождя.
Илья: И благодаря этому мы добились того, что в последней «Осени» звучит угасание природы. Вторая версия песни более печальная и звучит она более холодно. А что касается новых работ, мы по традиции планируем устроить сессию звукозаписи этим летом!
Ну и напоследок – каковы Ваши планы на будущее, может быть, вы планируете съемки клипа? Если да, то на какую песню? Или выход альбома покачнул ваше финансовое положение? Ведь не секрет, что запись альбома – дело затратное.
Андрей: Клип, конечно, снимем. Это вопрос времени и средств. Надо сказать, что запись песен не покачнула наш бюджет так, как могла бы покачнуть. В отличие от других коллективов, мы, собирая оборудование не один год, сумели в домашних условиях оборудовать звукозаписывающую студию, которую мы ежегодно пополняем. В этом году, например, наш микрофонный парк обрел двух новых бойцов! И из-за того, что оборудование собиралось постепенно, финансовый удар оказался не таким шоковым, как при единовременном вложении. Ведь если человек недоедает по 10 калорий в день в течении года, это не так сказывается на организме, как если бы он не ел вовсе две недели подряд. На профессиональной студии мы записывали только барабаны. Остальные инструменты мы писали в Малаховке, где нам сопутствовала замечательная атмосфера, а деревянная акустика только помогала нам в записи. Значительно больше наш бюджет потрясла акция, связанная с выпуском альбома. Мы тиражировали его за свой счет и абсолютно бесплатно раздарили полтысячи экземпляров. Надеемся, что кому-то из Вас альбом понравился и приглашаем всех на сольный концерт 30 апреля в клуб «Бриолин» на Малую Ордынку.
